Anedotas do Xadrez

Paolo Boi x Diabo

Conta a lenda que, no final do século XVI, Paolo Boi, que era considerado o melhor jogador da época, enfrentou o diabo. Disfarçado de mulher, este desafiou o campeão. Depois de uma luta intensa, a posição no tabuleiro era a seguinte:

Paolo Boi anunciou ao diabo mate em duas jogadas:

1. Cxe6    Txf6 

Se. 1...    Cec6 2. Dxf5 mate.

2. Txe5 mate.

O diabo, com sua poderosa magia, converteu a dama branca em preta de forma que a posição ficou assim:

Mas Paolo Boi, depois de um tempo de reflexão, teve uma inspiração divina e disse:

- Apesar de tudo, darei mate em dois lances da seguinte maneira:

1. Cb5     Dxe7

Se 1...  Cxc4  2. Cc3 mate.

2. Txd4 mate.

O diabo não ficou satisfeito com esta partida e se apresentou a Paolo Boi na forma de peregrino, voltando a desafiá-lo para uma partida. O diabo desta vez jogou com as brancas e, graças a seu poder maligno, chegou à seguinte posição ganhadora:

E o diabo anunciou mate em seis jogadas.

1. Txg7+      Rf6

2. Dxc6+      Txc6

3. Txc6+      Dd6

4. Txd6+      cxd6

5. Cc7          d5

6. Cxd5+     Re6

Mas Deus, que havia estado ao lado de Paolo Boi, fez com que o mate não ocorresse, já que, no momento em que o diabo ia realizar a jogada decisiva, percebeu que com ela formava uma cruz e abandonou, irado, a partida.

7. Te7 mate.

                                     

(Retirado do livro O Xadrez dos Grandes Mestres, de Antonio López Manzano)

Tolstói Ouviria The Smiths

Considerada por muitos a mais perfeita novela já escrita, A Morte de Ivan Ilitch, de Liev Tolstói, trata da experiência humana por excelência. Mais cedo ou mais tarde, caro leitor, nos encontraremos com a derradeira pulsação da vida, o inevitável momento supremo da existência humana que muitos temem: a morte. 

Ela nos causa terror não tanto por decretar o fim da vida material, mas por nos confrontar com o mistério do que vem depois. Muitos temem as trevas, mas e se, após a morte, vier a luz? Foi isso o que aconteceu com Ivan Ilitch que, apesar de ter vivido preso nas artificialidades da burocracia burguesa, conseguiu sua redenção ao contemplar a luz.

Mas que tipo de luz é essa? A resposta está numa das mais belas canções dos anos 80 - There Is a Light That Never Goes Out - da banda inglesa The Smiths. Diferente da personagem escrita por Tolstói, não precisamos estar à beira da morte para descobrirmos uma das verdades fundamentais da existência humana: há uma Luz que nunca se apaga! Pois morrer é o progredir do Ser...

 

A Semente Maldita (The Bad Seed, 1956)

O Mal Nosso de Cada Dia

 "Há ainda outro mal, que eu tenho visto debaixo do sol, 

e que é frequente entre os homens." Eclesiastes 6, 1

Somos maus porque pecamos. Herdamos a maldade de nossos primeiros pais. Não temos escapatória em relação a essa herança maldita. Não se trata, apenas, de influência do meio ou questões genéticas, o mal está enraizado em nós mesmo que não consigamos decifrá-lo. E é essa impotência que nos assusta mais: não sabemos - ou não queremos - tomar consciência da maldade que está dentro de nós. O mal que não percebemos é sempre o mais perigoso. Filmes sobre crianças malvadas exemplificam a dificuldade do ser humano em identificar o mal. Por ser o simbolo perfeito da inocência e pureza, é  duro conceber a maldade numa criança. 

É por isso que filmes como A Tara Maldita, de 1956, são necessários e nos incomodam tanto. Como ver o mal disfarçado numa graciosa menina de cachos dourados? Teríamos de admitir a maldade em nós mesmos algo terrível para a maioria das pessoas. Preferimos a fácil solução do autoengano a ter de reconhecer a semente maldita que germina em todos nós. No final, quando nos defrontamos com a inocente face da maldade numa criança, só nos resta apelar ao auxílio divino que pode vir como um raio (quem assistir ao filme entenderá).

OBS: Não veja a refilmagem homônima feita em 2018, mas o longa original de 1956.

De Exterminador do Futuro para Exterminador Sem Futuro

James Cameron e Arnold Schwarzenegger foram responsáveis pelo sucesso de um dos maiores filmes de ficção científica produzidos por Hollywood. O Exterminador do Futuro, de 1984, marcou a consolidação de ambos na indústria cinematográfica. A parte dois, lançada em 1991, teria encerrado a saga de Sarah e John Connor em grande estilo. Teria... 

Foi com grande pesar que assisti ao extermínio da franquia ao longo das últimas décadas. A partir do terceiro filme, foi só ladeira abaixo, principalmente com as duas últimas bombas: Exterminador: Gênesis (2015) e o abominável Exterminador do Futuro: Destino Sombrio (2019). O fracasso das sequências foi, em boa parte, devido a dois fatores: roteiros cada vez mais "lacradores" e o excesso de CGI nas cenas de ação. 

Com o aumento de espaço das pautas Woke em Hollywood, várias franquias sofreram transformações absurdas em seus personagens. Não foi diferente com a saga Terminator. A forçada de barra foi tanta que, não satisfeito em dar o protagonismo a uma mulher imigrante, os roteiristas "assassinaram" a razão de ser da história: John Connor. Um show de falência criativa.

O outro fator que explica a derrocada da franquia são as excessivas cenas genéricas de ação. Um dos elementos que mais impressionam nos dois primeiros filmes da série, é a capacidade do diretor James Cameron em criar sequências de ação memoráveis. Quem consegue esquecer do primeiro embate entre T-800 e Kylle Reese na danceteria? Ou da fuga de Sarah Connor do manicômio? Da longa sequência da invasão da Cyberdyne com explosões reais? Além, é claro, dos magníficos efeitos práticos envolvendo várias cenas dos exterminadores. Tudo isso não se repete nas sequências - apesar de Exterminador do Futuro: A Salvação (2009) ter bons momentos. O excesso de efeitos especiais deixa as cenas de ação muito artificiais.

No fim das contas, sobra só o sorriso amarelo e constrangedor do velho Schwarza tentando se desculpar por todas as atrocidades feitas pelos incompetentes roteiristas e diretores, inclusive James Cameron que permitiu isso acontecer.

A Mensagem do Sentido

Soube da existência de Viktor Frankl através de um artigo do saudoso professor Olavo de Carvalho. Eu me lembro exatamente das circunstâncias que envolveram a leitura do artigo, tão grande foi o impacto que causou em mim: era o longínquo ano de 2013, estava sentado no ônibus indo para o shopping. Confesso que me senti envergonhado por ir a um lugar de banalidades ao acabar de ler sobre alguém que sobreviveu à experiência dos campos de concentração nazista - período mais sombrio da humanidade.

Foi na fornalha do sofrimento atroz que Frankl forjou sua Logoterapia, que parte do princípio de que o problema fundamental do ser humano é encontrar o sentido de sua existência. Compartilho um trecho do livro de Frankl Em Busca de Sentido que mudou  a minha consciência esperando, do fundo do coração, que aconteça o mesmo com você:

“Um pensamento me traspassou: pela primeira vez em minha vida enxerguei a verdade tal como fora cantada por tantos poetas, proclamada como verdade derradeira por tantos pensadores. A verdade de que o amor é o derradeiro e mais alto objetivo a que o homem pode aspirar. Então captei o sentido do maior segredo que a poesia humana e o pensamento humano têm a transmitir: a salvação do homem é através do amor e no amor. Compreendi como um homem a quem nada foi deixado neste mundo pode ainda conhecer a bem-aventurança, ainda que seja apenas por um breve momento, na contemplação da sua bem-amada. Numa condição de profunda desolação, quando um homem não pode mais se expressar em ação positiva, quando sua única realização pode consistir em suportar seus sofrimentos da maneira correta – de uma maneira honrada -, em tal condição o homem pode, através da contemplação amorosa da imagem que ele traz de sua bem-amada, encontrar a plenitude. Pela primeira vez em minha vida, eu era capaz de compreender as palavras: ‘Os anjos estão imersos na perpétua contemplação de uma glória infinita’.”

OBS: Para ler o artigo do professor Olavo, acesse o link https://olavodecarvalho.org/a-mensagem-de-viktor-frankl/

Caçadores de Emoção (Point Break, 1991)

Caçadores de emoção ou conversa fiada?

Dizer que o filme protagonizado por Patrick Swayze e Keanu Reeves é um clássico, que formou o imaginário dos expectadores da Sessão da Tarde, é chover no molhado. Mas por que o filme marcou tanto?

Podemos enumerar alguns itens como resposta: 1. Bom elenco sustentado pela interação dos protagonistas; 2. Direção segura de Kathryn Bigelow; 3. Montagem dinâmica que não deixa a peteca cair; 4. Alívio cômico na medida certa sem ser idiota; 4. Sequências memoráveis que empolgam até defunto...

Mas, apesar de todos esses trunfos, tem um detalhe que sempre me incomodou no filme: o final, quando Johnny Utah joga o distintivo no mar após o seu duelo derradeiro com Bodhi. Não faz sentido algum essa atitude do mocinho depois de toda a jornada feita por ele ao longo da história.

De um defensor irreprochável da justiça, Utah passa para o lado "brochável" da indiferença. O que terá acontecido em sua consciência para que mudasse tão rápido? A única explicação é a influência, não do surf, mas da pseudomística do "guru" Bodhi.

O final do filme ilustra como o Ocidente foi corrompido por essa conversa fiada pseudoespiritual da Nova Era, principalmente a partir dos anos 70. Do mesmo modo que Utah joga fora a virtude da justiça - simbolizada por seu distintivo - influenciado por um criminoso-guru (ou guru-criminoso), o Ocidente também deixou de lado as virtudes em prol dos vícios.

OBS: O filme está completo no YouTube pelo link https://www.youtube.com/watch?v=RfL2OW8ez6c

 

As Máximas do Barão que não Era Barão

 

Aparício Torelly nasceu em 1895 no Rio Grande do Sul, mas foi no Rio de Janeiro que fez sua carreira como um dos mais importantes jornalistas da história do Brasil. Dono de um humor ácido, Aporelly - como era chamado pelos mais chegados - ou Barão de Itararé, título dado por ele mesmo, nos legou através do seu lendário jornal A Manha inúmeras pérolas de sabedoria (e irreverência). Eis algumas delas:

"O voto deve ser rigorosamente secreto. Só assim o eleitor não terá vergonha de votar no seu candidato."

"Houve um tempo em que os animais falavam; hoje eles escrevem também."

"O fígado faz muito mal à bebida."

 

"De onde menos se espera, daí é que não sai nada."

"O burro, afinal, é um cavalo, mas com idéias próprias e convicções inabaláveis."

"A forca é o mais desagradável dos instrumentos de corda."

"Quando pobre come galinha, um dos dois está doente."

"Os juros são o perfume do capital."

"Quem só fala dos grandes, pequeno fica."

"Tudo seria fácil se não fossem as dificuldades."

(Retirado de O Barão de Itararé - As Duas Vidas de Aparício Torelly, de Claudio Figueiredo)

Reflexões Pessoais

 01. São João Batista personificou em sua missão a plenitude da liberdade humana. Ele não temeu perseguições, infâmias e a própria morte. Denunciou os pecados do rei Herodes para que este se arrependesse. A Verdade é o que garante a plena liberdade do indivíduo. E São João Batista estava nela.

02. A anamnese da minha experiência de retorno à fé catolica:  aulas dos professores Olavo de Carvalho e José Monir Nasser; importância da oração; leitura das meditações de Santo Afonso; o livro Luz nas Trevas, do padre Júlio Maria de Lombaerde.

03. O Cristianismo é a [única] religião do milagre. Não perder de vista a materialidade da fé católica: SACRAMENTOS - MILAGRES - VIDA DOS SANTOS.

04. O melhor remédio para a ansiedade é esquecer-se de si mesmo através de atos de caridade, ou seja: parar de se preocupar com o próprio umbigo e ajudar o próximo. 

05. Nunca entrar numa discussão quando o motivo for emocional.

Três Homens em Conflito (The Good, the Bad and the Ugly, 1966)

 Apontamentos Iniciais

O clássico de Sérgio Leone é muito mais do que aparenta. As três personagens principais - o Bom, o Mau e o Feio - simbolizam as possibilidades da alma humana. 

Blondie é o Bom porque é caridoso; Angel Eyes é o Mau porque só age em benefício próprio; Tuco é o Feio porque, apesar do egoísmo, tem a potência da redenção.

Tuco é, sem dúvida, a personagem mais carismática, pois representa a condição humana de pecador que está entre a bondade e a maldade. 

A tradução brasileira do título original nos ajuda a compreender a tensão real do filme: os três homens em conflito são as potências que disputam a nossa alma.

Justificativas...

 

Assim como Dante "a meio do caminho desta vida achei-me a errar por uma selva escura". Hoje, completo a metade de minha jornada neste mundo (contando com a graça divina e, também, com a expectativa de vida no Brasil). Quando se chega ao meio do caminho, a vida já adquiriu certa maturidade: é o peso de muitos janeiros (no meu caso, marços) acumulados na carcaça. 

Por isso, resolvi criar um blog tendo como modelo um dos mais importantes "blogueiros" de nossa história: Herberto Sales. O nome subsidiário peguei emprestado de sua obra homônima. Vejamos o que ele nos diz e que norteará meus escritos:

"No meu diário - ou neste meu subsidiário - nada se fará sem a dimensão de absoluta autenticidade. Autenticidade? Que significará essa tão gasta palavra? A autenticidade de mim.

Pois o meu subsidiário não será mesmo outra coisa senão uma longa e longa carta que vou escrevendo a mim mesmo. De coração aberto. Na intimidade dos meus sentimentos. Com a palavra que me ocorra na boca, colhida no coração ou nele deixada cair por Deus, como sinal da Sua misericórdia e do Seu perdão.

Estas notas não têm nenhum compromisso com datas (...) nem com o tempo. Estas notas serão escritas sempre em função da lembrança, quando a lembrança pousar como uma borboleta na minha mão."

Assim, meus caros, este blog será um misto de memórias com diário íntimo sobre diversos temas que me são vitais: História, Teologia, Filosofia, Cinema, Literatura, Música, Xadrez, e tantos outros... Conto com sua paciência para me aturar!